冯远征撰文谈表演

敬畏每一场表演，视之为学术研究的旅程

冯远征以北京人艺艺术家郑榕为典范，向我们揭示了表演的严谨性背后的故事。郑榕是如何将《雷雨》中的周朴园和《茶馆》中的常四爷等角色演绎得入木三分呢？这不仅仅是演技的展现，更是他对待每一个角色如同学术研究的敬畏之心的体现。数十年的艺术生涯，他反复打磨这些角色，从生活的点滴体验出发，深入理解角色的内心世界。在与对手戏演员的对决中，他注重观察对方的细节，以此调整自己的表演逻辑，真正展现了“演艺即学问”的崇高精神。

在传承与创新的道路上辩证前行

冯远征回顾了北京人艺演剧学派的发展历程，特别强调了焦菊隐等前辈导演“从生活出发”的创作理念对演员培养的深远影响。郑榕在《龙须沟》的排演中，用两个月的时间深入生活体验，打破了程式化表演的束缚，最终在舞台上展现了真实的生活。这充分证明了深厚的生活积累对于角色塑造的重要性。

扎实基础与长期实践的完美结合

冯远征强调，演员需要经历艺术院校的系统化训练，锤炼声、台、形、表等基本功。但这仅仅是起点，真正的艺术理解需要结合长期的舞台实践。濮存昕、宋丹丹等艺术家的成功之路就是最好的例证。他们通过长期的专业训练和角色的沉淀，创造出了经得起时间考验的表演艺术。

新时代文艺工作者的责任与担当

在文艺工作座谈会十周年之际，冯远征呼吁所有的文艺工作者要立足于人民的创作导向。他们应该以守正创新的态度，推动文艺高峰的建设。通过精心创作的作品，传递中国精神，履行新时代文化的使命。这是每一位新时代文艺工作者的责任，也是他们的荣耀。

表演艺术不仅仅是舞台上的闪光，更是每一位艺术家对学术研究的深入、对传承与创新的追求、对系统化训练与长期实践的坚持，以及对新时代文化使命的担当。让我们共同期待他们带来更多的艺术瑰宝。